一家曾经靠一条几十万美元自制的搞笑视频红遍全网、把便宜大碗还能吐槽刻进基因的剃须刀品牌宣布推出首支由人工智能生成的广告还把AI本身当成笑点来拍。这消息一出我身边做营销的朋友基本分成两派一派觉得是纯蹭热点另一派则隐约意识到这可能不是一次玩票而是一个信号——当品牌开始拿AI开涮说明人工智能生成广告这件事已经从技术实验悄悄迈进了内容创作的常规选项。先说结论这支广告的真正看点不在于AI做得有多逼真而在于它选了相反的路——故意把AI生成内容的那种生硬、跳脱和不完美暴露在镜头前再把这些AI味变成包袱。这背后的制作逻辑、创意策略和行业影响值得每一个做内容、做营销、甚至只是对AI创作感兴趣的人仔细拆一遍。1. 曾靠便宜又好笑的广告出圈的品牌这次为什么拥抱AI1.1 从一条改变行业规则的极简开场视频说起要理解这家品牌为什么敢把广告交给AI得先回头看它当年是怎么成名的。在大约十年前它用一条拍摄成本低得惊人的短视频打开市场创始人坐在仓库里对着镜头用直白到近乎冒犯的口吻介绍产品把传统剃须刀广告里那些精修画面、专业模特和昂贵特效全部推翻。那条视频没有宏大叙事没有精致布景甚至可以说有点粗糙但它火了——因为它足够真实、足够好笑、足够反套路。从那以后敢于自嘲、敢于打破广告行业惯常表达就成了这家品牌的隐形资产。它的每一支广告都在试图延续同一件事用幽默消解传统营销的严肃感用坦诚拉近与消费者的距离。所以当它宣布要发布首支人工智能生成的广告时我第一反应并不是它要炫技了而是它又要用某种方式嘲弄行业了。后来看到成片方向果然如此。1.2 把广告交给AI表面是赶潮流底层是老套路很多人看到AI生成广告第一反应是新潮、前沿、高科技。但放在这家品牌的语境里选择AI恰恰是在延续它一贯的品牌人格我就是要做一些别人不做的、甚至有点不正经的事情。当全行业都在焦虑AI会不会取代创意人时它直接把AI拉进片场并且让AI的笨拙成为主角这本质上和十年前那条仓库视频是一脉相承的——把大家习以为常的东西拆掉露出里子然后让你笑出来。更深一层想这家品牌的受众以年轻男性为主这批人每天泡在互联网梗文化里对AI生成内容的塑料感AI味有着极高的识别度。与其费力让AI生成的东西看起来像人类拍的不如大大方方承认这就是AI拍的甚至主动放大这种特征。观众不但不会反感反而会因为这种坦诚而更愿意买账。这叫顺势而为而不是硬拗高科技人设。2. 一支AI生成广告的真实制作链路从脚本到成片会经历什么2.1 先别急着点生成按钮脚本是绕不开的人工活如果你以为AI生成广告就是打开某个工具、输入一句给我拍个剃须刀广告就能出片那大概率会失望。以行业内目前最常见的做法来看一支AI广告的起点仍然是脚本但这个脚本的产出方式变了创意团队会先用大语言模型批量生成多个版本的文案方向涵盖不同语气、不同叙事结构然后再由人类创意人从中挑选、改写成真正符合品牌调性的版本。这一步的关键在于大模型生成的文案往往四平八稳该有的结构都有了但缺乏让人会心一笑的钩子。换句话说AI能给你80分的骨架但那20分的灵魂必须由人来补。这支广告之所以选择把科技作为笑点大概率就是因为人类创意人在读AI生成脚本时发现某些句子AI味重得离谱——于是灵光一闪与其修正它不如保留它把它变成笑话本身。这是在别家流程里看不到的人机碰撞瞬间。2.2 分镜与视觉素材文生图的风格一致性是最大难关脚本定了之后接下来是视觉。广告要对观众产生情绪冲击首先得有画面。这个阶段通常会用文生图工具生成关键分镜即把脚本里每一句话对应的画面用提示词描述出来生成一批静态帧。乍一听很简单实际操作起来最头疼的问题就是风格一致性——同一支广告里男主角的脸在不同镜头中经常会发生微妙变化场景色调也可能一会儿冷一会儿暖AI模型很难在没有参考锁定的情况下保持统一视觉风格。行业内常见的解决思路有两种一是在提示词里固定主要角色的外貌描述词、镜头语言、色彩关键词尽量让模型沿着同一条路走二是靠后期人工筛选和修复从几十张候选图里挑出风格最接近的几张再用图像处理工具统一调色、修整细节。这支广告的成片如果有明显的画风漂移感那未必是事故也可能是策略——刻意保留AI生成素材的不稳定感让观众一眼认出这不是人类拍的反而强化了AI生成的标签。2.3 动态化、配音与剪辑AI成分占比高人工兜底也少不了静态分镜完成后要把画面变成会动的广告通常还要经过视频生成模型的处理让静态图动起来让角色开口说话、做动作、转场过渡。目前视频生成技术虽然已经能输出看起来像那么回事的素材但仔细看仍然会出现手指变形、物体穿帮、动作逻辑混乱等低级错误。这些瑕疵放在传统广告里是不可接受的但放在一支把AI当笑点的广告里反而成了现成的喜剧素材——观众看到角色说话时嘴型对不上、物体莫名扭曲第一反应不是这广告粗制滥造而是哈果然是AI干的。配音环节也是一样TTS语音合成技术已经能模拟出相当自然的人声但在语气轻重、停顿节奏上依然会透出一股机器感。这支广告如果刻意保留这种机器感和画面中的AI生成特征形成互文效果会比强行追求以假乱真高级得多。至于剪辑和后期无论生成素材占多大比例最后把关的仍然是人。把AI生成的一大堆可用不可用的内容剪成一条有节奏、有笑点、有信息量的30秒成片这活儿目前AI干不了还得靠有经验的剪辑师。所以准确地说这应该叫AI辅助生成广告或AI深度参与的广告而不是AI全自动广告。3. 把科技本身变成笑点这波创作到底聪明在哪3.1 自嘲是最高级的亲近感我还记得第一次看到成片时的一个直观感受它明明是一支商业广告却让我觉得品牌在跟我一起笑AI而不是向我推销东西。这两者的区别非常大。传统广告的品牌姿态是我是权威我告诉你什么是好的而自嘲式广告的姿态是我知道我也挺好笑但咱们一起笑吧。后者天然带着一种亲近感能让观众放下防备。心理学上有个简单的道理一个愿意拿自己开涮的人通常被认为更自信、更真实。品牌也一样。当一家公司敢把自己用了AI这件事摊开还敢把AI生成的翻车瞬间放给所有人看潜台词就是我们不需要伪装因为我们足够有底气。这种反差感在普遍追求精致、华丽的广告行业里反而成了一股清流。3.2 露拙比炫技更有传播力传播学里有个老规律让用户主动转发的从来不是最强最震撼的内容而是最有趣最有共鸣的内容。炫技式广告可能让人看完感叹一句制作经费在燃烧但很少让人主动发给朋友说你快看这个。而带点笨拙、带点笑料的内容天然具备社交货币属性——它给了用户一个转发即表达的理由快看这个品牌用AI拍广告结果AI翻车了好好笑。这支广告把科技作为笑点本质上就是主动制造了一个可转发梗。AI生成内容的诸多不完美之处不再是制作事故而成了预设的笑料包。观众每发现一个新的AI破绽就等于多了一个分享的由头。这种藏在内容里的传播钩子比任何投放策略都高效。3.3 把行业焦虑变成娱乐素材2025年这个时间点几乎每个广告创意人都在思考同一个问题AI会不会让我失业行业里的焦虑情绪是真实的。但这家品牌选择了一条特别聪明的路径——它没有回避焦虑也没有正襟危坐地讨论AI伦理而是把AI生成广告这件事本身变成了一个可以轻松谈论的笑话。当观众为AI生成的滑稽画面发笑时那个曾经令人紧张的话题就被消解了。这一招的高明之处在于它把行业里最烫手的话题变成了自己品牌的内容素材。别人还在纠结要不要用AI它已经把用了AI还自嘲AI变成了品牌叙事的一部分。这种抢先定义话题的能力比单纯追随技术潮流更难复制。4. 想复现AI自嘲式广告这套流程和坑位值得收藏4.1 一套可执行的五步工作流如果你所在团队也想做一支类似的AI生成广告不一定要花大价钱找广告公司按下面这套流程就能起步。这是目前行业内比较通用的做法适用于短视频广告、社媒内容、品牌宣传片等多种形态第一步用大语言模型做垃圾剧本海选。先别追求完美让模型生成5到10个不同方向的脚本故意保留一些AI味重的句子把它们当作候选笑点素材。第二步人工挑选并改写确定哪里该像AI、哪里该像人。品牌调性必须由人来把关决定整支广告的基调是全程AI味还是正常叙事中突然出现AI破绽。第三步用文生图工具生成关键帧同时记录每张图的提示词方便回溯和微调。如果画面风格漂移严重就用统一的后期调色去抹平。第四步用视频生成模型让画面动起来接受并收集翻车片段——这些往往是天然的笑点素材也是把科技作为笑点的关键来源。第五步人工剪辑、配音、加字幕和音效。字幕的节奏、笑点的停顿、翻车画面的强调全部要按传统广告的剪辑标准来不能真让AI剪得一塌糊涂。注意第五步是整个流程中绝对不能省的一步。AI负责出素材但好笑这种感觉必须由人来把握。把AI生成的30分钟素材剪成30秒这活儿拼的是审美。4.2 实操中最容易踩的四个坑我把实际操作中见过的翻车点整理成了一张表对照着看能省不少事常见问题表现应对办法画面风格漂移同一角色在不同镜头里长相不一致场景色调突变提示词里固定主角外貌、光线、镜头焦段关键词后期统一调色生成素材分辨率不足放大到广告投放尺寸后画面模糊尽量生成高分辨率原图必要时用专业放大工具修复细节内容合规审查不过AI生成内容可能包含未经授权的风格模仿或肖像元素发布前逐帧检查确认不涉及真实人物形象、知名作品风格模仿配音节奏AI味过重句子之间停顿不自然重音落在奇怪的位置人工调整句长给TTS添加标点和节奏提示词必要时逐句单独合成再拼接4.3 成本与效率的真实对比很多人关心AI广告到底省不省钱。以一支常规30秒短视频广告为例传统制作如果涉及实拍、演员、租赁场地、后期特效预算通常从几十万元起步制作周期动辄三到四周。而采用AI辅助的工作流美术、场地、摄影器材这些大头成本基本被抹掉主要开销变成人员工时、AI工具订阅费和后期修图剪辑费整体预算可以压缩到一个数量级以下周期也能缩短到一周左右。但我不建议把省钱作为唯一目标。AI真正的价值在于让创意团队可以快速试错——传统实拍改一次脚本可能要重排档期、重新搭景而AI生成改一句提示词就能重出一批画面。这种低成本试错的能力对创意来说比对预算的节约重要得多。这支广告敢于把科技作为笑点也正是因为制作成本够低品牌才愿意做这么大胆的尝试。5. 广告行业的AI叙事正在被改写创意人该焦虑还是该兴奋5.1 别再说AI取代创意现实是会用AI的创意团队重新定义生产这支广告还有一个更深层的行业价值它示范了AI生成内容完全不必遮掩。过去一段时间里广告圈对AI生成内容的态度是暧昧的——有人偷偷用但不敢认怕被同行嘲笑没创意有人交付了AI辅助的内容却要反复声明核心创意还是人做的。但这支广告等于直接摊牌我就是AI做的而且我把AI当成卖点。它把承认用了AI从一件丢人的事变成了一件有趣的事。从生产关系的角度看这也是一种新的分工模式。AI不再只是藏在幕后提高效率的工具而是被搬到台前的演员——它生成的内容、它的失误、它的局限都成为内容的一部分。创意人的角色从亲自创作每一帧画面变成了设计规则、挑选素材、把控节奏。这是完全不同的能力模型也意味着广告公司的组织方式、报价模式、人才梯队都会跟着变。5.2 对普通营销人和内容创作者的三个可迁移启示看完这个案例普通的内容创作者或者品牌营销负责人能带走些什么我梳理了三条最有迁移价值的心得第一把工具特性变成内容表达。不要只把AI当效率工具还要看AI擅长什么、不擅长什么。它的不擅长例如AI味重的文风、生硬的画面逻辑、怪异的动态反而可以成为内容风格的一部分。与其藏着掖着不如大大方方把特性做成梗。第二品牌人格的连续性永远高于单次传播的热闹。这家品牌敢用AI自嘲是因为它之前十年就在持续建立敢自嘲的人格。如果本身调性严肃、受众年龄偏大的品牌盲目跟风大概率会翻车。做内容之前先问自己这个梗符合我们一贯的人设吗第三用低成本试错换取高杠杆的学习。AI生成广告的最大红利不是省预算而是让团队可以在极短时间内尝试十几种创意方向。这个方向不行改提示词再来。这种迭代速度在传统制作模式下想都不敢想。回到我这段时间实际接触AI生成内容的体会最深的感受是AI不会让创意贬值但它会无情地暴露创意的好坏。以前能用昂贵制作遮掩内容的平庸现在成本降下来了创意本身的成色反而成了唯一的胜负手。这支广告被讨论不是因为它用了AI而是因为把AI用出了人味。这个人味就是创意人未来真正的护城河。